Farbe in Bewegung – Getanzte Malerei und andere Rhythmen von Gabriele Kleefeld
Willkommen in meiner Welt der Farben und des Rhythmus.
Fotos und Hintergründe zu meiner künstlerischen Arbeit.
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In meiner künstlerischen Arbeit befasse ich mich mit den komplexen Strukturen des Lebendigen. Ich untersuche die Bedingungen von kreativen Prozessen im Spannungsgefüge zwischen Chaos und Ordnung, Mensch und Natur.
Kreativität begreife ich nicht nur im Sinne einer künstlerischen, kulturell definierten Kreativität, sondern weiter gefasst, als Ausdruck einer grundlegenden Lebendigkeit, wie der Physiker Hans-Peter Dürr sie in seiner wissenschaftlichen Arbeit beschreibt.
Nach Friedrich Cramer, Biochemiker und Genforscher und ehemaliger Direktor des Max Planck Instituts für experimentelle Medizin in Göttingen, findet Kunstschöpfung am Rande des Chaos statt, in größtmöglicher Nähe zum Gerade-noch-nicht-Chaos.
„Chaos und Ordnung befinden sich in einem labilen Gleichgewicht, das schöpferische Prozesse befördern kann.“
Im Ausstellungskatalog schreibt der Kunsthistoriker Dr. Günter Baumann:
„Poetische Urknallmelodie. Gabriele Kleefeld hat eine unorthodoxe Maltechnik entwickelt. Sie „tanzt“ ihre Bilder. Durch diese Form der Malerei verschmelzen die Besonderheiten und Stärken der beiden Kunstformen Malerei und Tanz zu ausdrucksvollen, farbkräftigen Kompositionen.
Dabei geht es Gabriele Kleefeld nicht um performanceartige Aktionen oder um die illustrative Umsetzung eines bestimmten Tanzstils. Tanz versteht sie in seiner ursprünglichen Form: als Ausdruck von Integration und Transformation grundlegender menschlicher Erfahrungen.
Dies übersetzt sie in einen malerischen Prozess, bei dem die Dynamik und der Rhythmus ihrer Körperbewegungen in der Farbe ein wesentliches Gestaltungsmittel sind. So bestimmen spontane Elemente (Rhythmus, Bewegung, Dynamik) und konzipierte Elemente (Farbe, Komposition, Material) das künstlerische Ergebnis.
Wenn sich die Farbmassen in einen leuchtenden Farbstrudel ergießen und unerwartet der Abdruck eines Fußes sein Recht als gegenständliches Motiv einfordert, entpuppt sich das Chaos selbst letztlich als Ordnung – und umgekehrt.“
Auszug aus dem Vorwort zum Ausstellungskatalog „Poetische Urknallmelodie“.
Bildformate: von circa 130 x 100 cm bis 360 x 360 cm
Menschen interessieren sich seit jeher für die Frage nach möglichen Zusammenhängen von Naturphänomenen in Mikro- und Makrokosmos. Im Bereich der Chaosforschung und der Fraktalen Geometrie als „Selbstähnlichkeit der Formen“ bezeichnet, wird dieses Phänomen in neuerer Zeit eingehend erforscht und fasziniert auch die moderne Wissenschaft.
In der Werkgruppe Mikrokosmos habe ich das Phänomen der Selbstähnlichkeit anhand malerischer Strukturen untersucht.
Die fotografischen Arbeiten zeigen, wie sich die Gestalt-Elemente „Bewegung“, „Energie“ und „Raum“ in Ausschnitten meiner Getanzten Malerei bereits auf kleinster Fläche wiederfinden lassen und dabei gleichzeitig an unterschiedliche Elementarkräfte des Makrokosmos erinnern.
Fotoformate: circa 30 x 20 cm.
Die Werkgruppe Hydro-Prints ist Teil meiner Arbeit zum Thema „Komplexe Strukturen des Lebendigen“.
Das Wasser dient als sensibler Farbträger, der Impulse von außen durch Luftbewegungen, Atem und Bewegungen des Wassers, etc. aufnimmt. In den Hydro-Prints lassen sich diese Impulse in Form von Bewegungsspuren ablesen und nacherleben.
Meine Hydro-Prints sind Weiterentwicklungen alter asiatischer Maltechniken wie Suminagashi und der persischen Ebru-Malerei. Im Gegensatz zum westlichen Rollenverständnis des Künstlers als „Macher“ ist in diesen Traditionen der Künstler ein gleichwertiger Teil eines kreativen Prozesses.
Bildformate: von circa 30 x 15 cm bis 50 x 30 cm.
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1980-87: Studium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart,
Malerei bei K.R.H. Sonderborg
1985: Stipendium des ‚Internationalen Kulturinstitut Budapest‘:
Studienaufenthalt in Sopron und Budapest
1995: Internetauftritt bei Philips ‘Sound & Vision’
und Publikation in Philips Europa Magazin
1996: Videoprojekt für Porsche Stuttgart, gesponsort u.a. von Warner Germany
2003: Porträt im SWR-Kultur-Fernsehen und anderen Kultursendungen
2004: Präsentation SWR-Galerie, Baden-Baden
Ministerium für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg,
Regierungspräsidium Stuttgart,
Kulturamt der Stadt Stuttgart,
Volksbank Hohenlohe Kreis,
PTV-AG, Karlsruhe,
Berliner Bank,
Telekom Frankfurt.
1986: Theaterhaus Stuttgart (E)
1986: Budapest Galéria / Ungarn
1986: Kulturhalle Sopron / Ungarn
1989: Galerie Indego, Seoul / Südkorea
1989: Galerie Space I-II-I, Tokyo / Japan
1990: Galerie W. Bischoff, Stuttgart
1993: Produzentengalerie Klimaraum, Stuttgart (E)
1994: Galerie du Faisan, Straßburg / Frankreich
1997: Galerie Cappel, Öhringen (E)
2002: Galerie Zentrale der Genossenschaftsbanken, Stuttgart (E)
2003: Museum am Widumhof, Urbach (E)
2003: Städtische Galerie Zehntscheuer, Möglingen (E)
2004: SWR-Galerie im Strobel-Haus, Baden-Baden (E)
2005: PTV-AG, Karlsruhe (E)
2013: Galerie im KunstWerk, Fellbach (E)
Sie haben Fragen oder wünschen weitere Informationen?
Setzen Sie sich gern mit mir in Verbindung: KONTAKT
Kreativität bedeutet Freude am unvoreingenommenen Spiel mit Farben und Formen. Das faszinierende Abenteuer, sich auf einen Dialog mit eigensinnigen Farbmaterialien einzulassen. Sich auf eine Entdeckungsreise begeben und sich immer wieder überraschen zu lassen. Kreativität ist das immer wieder neue Erleben seiner eigenen Lebendigkeit.
Das Schöne ist: Jeder Mensch trägt die Fähigkeit zur Kreativität in sich – von Kindheit an.
Leider geht diese natürliche Fähigkeit zum entdeckenden Spiel im Laufe der Schulzeit oft verloren – aus ganz unterschiedlichen Gründen.
Viele Menschen spüren aber irgendwann im Laufe ihres Lebens, dass Ihnen etwas Wertvolles verloren gegangen ist.
Manche meiner Kursteilnehmer/Innen berichten mir, sie vermissen die offene Leichtigkeit, einfach mal was auszuprobieren ohne Angst vor Fehlern oder Abwertungen. Manche vermissen das Gefühl der inneren Lebendigkeit, die Freude am Leben, oder das Gefühl der Verbundenheit mit sich selbst.
Spätestens dann ist es Zeit, zu reagieren.
In meinen Malkursen bekommst Du Anleitung, um Deine natürliche kreative Lebendigkeit (wieder) zu erleben.
Seit über 30 Jahren begleite ich Menschen in ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung, als Künstlerin, Pädagogin und als Therapeutin.
In Form von Mal-Unterricht, Workshops und Einzelunterricht zeige ich, wie Du den Zugang zu Deinen kreativen Fähigkeiten findest und den kreativen Flow genießen kannst.
Ich zeige Dir alles, was Du brauchst:
Nimm Dir Zeit für Dich – und die Freude an Deiner Kreativität!
Meine Workshops bieten Dir die Gelegenheit, Dich selbst zu beschenken mit Zeit, die nur Dir gehört.
In diesem Workshop geht es nicht um anspruchsvolle Kunst, sondern um das Erleben, dass Kreativität leicht ist und Spaß macht. Ich zeige Dir, wie Du Bilder fantasievoll gestalten kannst ohne ein Künstler zu sein.
Du lernst einfache Maltechniken kennen, die Du gut zuhause nutzen kannst.
Lassen Dich inspirieren und entdecke die Freude am Experimentieren mit Formen und Farben.
Form: Einzel- und Gruppenkurse
(Infos zur Anmeldung bekommst Du hier.)
Gönne Dir eine Auszeit. Genieße die entspannende und ausgleichende Wirkung angeleiteter meditativer Malübungen. Vergesse die Belastungen des Alltags im natürlichen Flow des meditativen Malens mit Farben, Formen.
Form: Einzel- und Gruppenkurse
Sie möchten gern mehr Informationen?
Schreiben Sie mir eine Mail, ich berate ich Sie gern.
(Infos zur Anmeldung bekommst Du hier.)
In meinem Kreativitätstraining vermittle ich Dir spielerisch die grundlegenden Elemente der künstlerischen Gestaltung.
Du lernst unterschiedliche Maltechniken, Kompositionsgrundlagen kennen und experimentierst mit unterschiedlichen Malmaterialien.
Du lernst, mit Formen und Farben Deine Gefühle und Ideen auszudrücken und dafür die passende Technik zu wählen.
Du entwickelst dadurch ein Verständnis für die grundlegenden kreative Prozesse.
Form: Einzel- und Gruppenkurse
Du möchtest mehr Informationen?
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Gemalte Bilder helfen, Zugang zu tieferen Bereichen der Seele zu bekommen und innere Entwicklungsprozesse anzuregen.
Ein gemaltes Bild kann ausdrücken, wofür die Worte manchmal noch fehlen. Es hilft, Unklares zu klären. Und es kann wunderbar trösten und innerlich stärken.
Ein selbst gemaltes Bild kann helfen, mit der eigenen Lebendigkeit in Kontakt zu treten – jenseits von körperlichen, emotionalen oder gedanklichen Begrenzungen.
Ich zeige Dir, wie Du Bilder als wertvolle persönliche Kraftquelle nutzt.
Du lernst dadurch:
Das sind die wertvollen Wirkungen
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Für Fragen und Rückmeldungen: Senden Sie mir gern eine Mail.
So erreichen Sie mich:
Mit freundlichen Grüßen von
Gabriele Kleefeld